当然，这样的艺术电影模式有着这样的好处，毕竟电影是世界上的第七大艺术，也是十分重要的一种艺术，这种模式能够很好的体现电影对人文关怀的作用。可是，这样的电影就是恶性循环，毕竟电影需要的是能够养活自身的能力，而不是一年一年用其他的东西来补贴……
那个年代的许多中国电影的艺术成就都很高，可是那些年代的中国电影的商业成就却低的可怜，也难怪八十年代的一部《少林寺》能够直接在一毛钱一张票的环境下，得到一亿多的票房，更难怪在九十年代之后，香江电影和好莱坞大片能够把中国电影市场完全冲散。
所以，到了两千年之后，中国开始了院线制改革，冯刚也成为了中国商业化电影的拓荒者之一，之后的周星弛掀起了中国电影的大片时代，中国商业电影的***才真正开始。
这个角度上来讲，其实很多人也不能太骂中国电影，毕竟中国商业电影真正起步，那是在米国之类的国家电影的几十年之后，落后一些也是无可厚非的。但国内电影没用多少年就学会了许多西方国家的一套，这个进步是很明显的。
到了现在，中国电影又在面临着一些拐点，在面临好莱坞大片的挑战还有国产电影寻求崛起之间的矛盾，这些都成为了电影学术研讨会的内容。
如果是在两千年之前的这种导演们齐聚的电影研讨会，那更多的依然还是讨论艺术电影之类的拍摄手法，讨论一些电影的人文关怀，但在两千年以后，除了一些资格老一些的电影人，中国电影业的拓荒者们之外，新加入的一些群体们，在获得了发言权之后，越来越开始把这样的研讨会变成了探究中国电影商业化道路的研讨
第二百九十四章 陈歌的收官之作（中）(6/18)