节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。
“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点就做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”
“可惜的是，昨天晚上的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法比。”
傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染上，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也就一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际上，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“sol”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”
“此外，我们还要学会用心聆听低音，就像大提琴发出的声音那样，其中也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块
第六百零七章 大师课(3/4)