张胶片，不像你们现在拍完了觉得不好可以直接删掉重来，还可以连拍，可能拍了十几张，最后也只会从里面选一张，我们那个时候胶片是很贵的，没人随便浪费，所以每一下快门我们都按的很谨慎。”
“有时候拍一张照片可能会考虑一整天，考虑一整天的照片，跟你一时兴起拍下来的照片，大多情况下哪个质量更好可想而知，但很多东西又是稍纵即逝的，所以很考验摄影师对精品的敏锐程度。”
“以前我的老师为了培养我这方面的意识，会让我坐在央美学校大门口画素描，虽然我有基础，但里面随便出来一位老师都是国家级的，让我在他们面前动笔，必须得过自己心里那关，而且我老师不让我用铅笔，只能用钢笔，下笔就改不了。”
“就是希望我不在乎别人的眼光，学着每一次都力所能及地做到自己极致的好。”
“一个摄影师好不好，不看他拿过多少奖，有多少大范围流传的照片，而看他是否每一次按下快门都有稳定的发挥。”
“所以怎样才算稳定的发挥？”
张行止说完这句话，才发觉自己现在上课跟钟亦好像越来越相似了，以前只知道平铺直叙，现在竟然连反问吸引学生的注意力都学会了。
然后接下来他还要自问自答，并且抛出第二个问题引导学生回顾已经学过的东西：“最开始给你们上课的时候我介绍过，我个人把摄影分成四个层次，‘娱乐’、‘创意’、‘批判’和‘诗词’，谁来把这四个层次解释一下？”
钟亦的几个基本法一用，底下学生果不其然活跃了起来，效果立竿见影。
“我记得！‘娱乐’是说曝光不准确的路人水准，拍人连个睫毛都
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