其实一切和钟玉卿说的一样，找到了切入点也就等于找到了金熙浩所嘱托的那幅油画的立意，剩下的也就是画风的区别、技巧的运用和颜色的堆垒而已，也就是很有耐心的把那些我所想、所思、所要通过画面进行表达的意思进行渲染而已，就是想用油画色彩的光线、空间形成的透视、水墨画的写意和唐诗宋词的诗意诠释那幅画中的故事。
油画创作和国画不同，作品主要是依靠造型与色彩两大要素，使用的是形，光，色这三大表现手段。所谓形，也就是形体，这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底；所谓光，也就是光效的表现。光与光影是烘托气氛的重要元素。简单一点说，油画最重要的元素是色彩，这些色彩必须经过画者对各种颜料精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、逼真、色块与色块之间搭配的和谐统一。花了大半个月的时间，在我日以继夜的创作下，西厢房被当作临时画室的房间的那幅大型油画已经越来越显露出光与色、形与意的魅力。
我已经用颜色将那块画布变成了一幅图画。那是京城的秋景，绚丽的树叶、招摇的花朵、天高云淡的天空展示出秋天的美丽和恬淡，近处的白桦林的绿色、远处田野的金黄与更远处枫叶的殷红都重重叠叠的透出浓郁的秋色秋香，都在画面上展示出一种秋天里的寂静与平和，我试图想用色彩暗示这种秋意存乎于所有人的心中。
画面当然是我们现在所在的这个农家小院，不过似乎大多了，不仅有月牙形的水池和玲珑剔透的假山，也有婆娑的树木和翠绿的青草地；我还在小院里加了一些淡色的回廊、红漆的围栏，沿着一道粉墙起伏不定，光线就从那些粉墙上的
790．午后(1/5)