有一丢丢感动。
要知道，目前中国的影视产业其实是挺畸形的。
不管是拍电影还是电视剧，最重要、最关键、最能打动人的那个核心，应该是故事，也就是剧本，甚至只有剧本。
远到好莱坞，近到韩国，编剧都可以说是地位崇高，手握生杀大权。比如说她和李承越都在追的那部美剧，编剧叫演员三更死，导演绝不会留人到五更。
但在中国，原本应该掌握主导权的编剧，被放在了最不起眼的位置，原本应该站在从属位置的演员，地位却被抬到了最顶点。
而他们中的很多人，甚至担不起“演员”这两个字。
前两年就有这么个血淋淋的例子，某部东方玄幻大片，老板四处演讲，融到了7.5亿，花大钱、出大力，在各个的环节都不惜血本，聘用专业人士，唯独觉得剧本靠他自己就能搞定。结果呢？
上映三天，票房不到五千万，最终黯然撤档。
林濛曾经跟她吐槽过，现在很多明星接戏，别的不管，开门就是三句话：“是IP吗？是大IP吗？真的是大IP吗？”
你都回答是，经纪人就开始跟你谈片酬了。
从前不是这样的，要是去跟陈道明、陈宝国这种国家一级演员谈，即便是《长恨歌》《白鹿原》甚至是《红楼梦》改编的电影电视剧，他们也得看看剧本究竟写得怎么样，对手戏演员是谁，投资多少，拍摄周期多长。
中国影视行业目前的这种乱象，需要承担责任的对象实在太多了，广电，制片，导演，编剧