或少都有些放不开手脚，眼神和表情都不够到位，感受不到情侣之间打情骂俏的火花。
显然，这场戏是不过关的。
不过，陆潜并没有第一时间中断拍摄，而是让拍摄继续。
一方面，他需要继续观察两位演员的表演，看看到底是细节问题，还是方向问题，亦或者二者都有。
另一方面，他需要感受整个画面感，从演员到布景再到灯光、音响等等，呈现在屏幕之上的效果是否能够达到预期，如果不能，哪些部分需要修改？哪些部分需要推翻重新设定？哪些部分需要重新思考？
另外，陆潜还在等待，等待其他场景的画面进来，看看整体效果。
如果是大型剧组的话，导演往往是雷厉风行，看到一个问题就立刻中断拍摄，当场调整，重新拍摄。
但如此一来，胶卷的浪费就不说了，每一次调整就是整个剧组的调动，拍摄时间的延长还算是小事，一个细节一个细节的调整所带来的庞大工作量才是真正的大事，伴随而来的就是资金部分的支出。
对于他们这样的小剧组来说，每一次开拍都必须提升效率，这才是控制成本的最佳途径，自然而然地，每一次暂停拍摄，调整的内容和方向也需要有一个清晰的认知，尽快让剧组回到正确的轨道上。
所以，陆潜并没有中断拍摄，而是让表演继续，唯一受苦的，就是陆潜的大脑——
高速运转，视觉、听觉、触觉都在全方位调动，庞大的信息汹涌而入，如同一台机器般，火力全开地多线程处理。
尽管辛苦，但对陆潜来说，其实……有点亢奋。
久违地，再次坐在“摄像机”后
020 第一场戏(2/4)