有独属于自己的理解，而且这种理解是不需要跟眼前这个世界进行沟通的，可以隔离开的。
大多数创作都是非常自我的事，观众们的欣赏也只是他们自己从音乐中找到的共鸣，看到的是不同层面的自己。谢汖从不看重外界的评价，就算到处都是他‘歌曲很怪’‘设计很怪’‘会不会太偏了’的评价，他也只会按照自己的想法走下去。
就算有所调整，也是按照自己所着眼和汲取的部分来进行调整，而不是因为别人的一两句评价。
这种舞台上的疏离感他从岑行身上也能看到，其实岑行早期的舞台对镜头的互动也没有那么多，但是随着她和团体组合的活动，表演性质的笑和互动越来越多。
谢汖知道岑行大概也不习惯这样，但是这样的习惯却意外地给岑行的表演加上了一种外界所积压的极致，能更多地感染和温暖别人，情绪的调动性很大，形成反转。
但谢汖自己知道自己有多自私，他不想感染什么，或是渲染什么，只想阐述好自己的作品。
动作跟着鼓点走，呼吸跟着旋律的空隙调动，气球膨胀后而后紧缩，再慢慢随着旋律膨胀起来，最后在鼓点中跳跃而腾飞。
练习室的其他人都愣着看谢汖，虽然谢汖没有看向镜头，却有种要把镜头撕破或是踢翻的力度感，每个动作都让人挑不出错，流畅而又舒缓，却又在鼓点炸起来的那一刹那爆发。
最后一个动作定住后，谢汖看向了镜子里的自己，脑海里自动浮现出自己给这场表演的打分，虽然身体因为过分活动而急速升温，但大脑却冷静到异常。
在节目组和选手的掌声中走下场，他没有多停留，弯下腰喝了
第12章 啊(3/6)