舞台剧要将情绪和信息传达到位，受到舞台、声音等各方面的影响，10分的动作要做到20分，才容易带动起现场观众的情绪。但是电影……10分的动作，做到11分就已经是明显得用力过猛。
而且在镜头面前，这种力度是很难把控的。
何擎青在镜头面前表演了那么多年，都还不敢说能够清晰地分辨出其中的奥妙。
众多前辈在镜头面前收放自如，往往是通过十几年，甚至是几十年的技术打磨才练出一身本事。
一部电影的诞生和观众想象中有些不一样，一场场的戏并不是完全按照顺序编排下来的，受到场地、时间等多方面的制约，往往都是零散又杂乱，怎么样及时调动情绪、渲染画面，是每一个优秀的演员都在不断尝试调整的重点。
现在娱乐公司为了赚快钱，确实推出了很多所谓的“流量明星”，真正拿得出手的作品没几部，说得出口的角色都是烂得深入人心，依靠综艺、活动、红毯撑起来的镜花水月。
但是——当演员，就不一样了。并不是像观众在镜头面前看到的，只是耍耍帅就能轻松赚到钱的，其中不为人知的辛苦，比说出来的、看到的要多得多。要当一个敬业的演员，一个成功的演员，就更难了。
什么冬天只有几度的情况下只能穿着轻薄的衣服拍夏天的戏，明明冷得牙齿发抖偏偏还要含着冰块之类的已经不是什么大问题了。
更本质的，比如情绪的表现，并没有看到的那么容易。拍摄的现场镜头面前只有几个人，躲在镜头后面的工作者却是几十个。一个吻戏，摄影师、灯光师、导演、助理等等各个岗位的人都在全程注视着演员
影帝想要谈恋爱的第五天(6/7)