还不如一些非科班的演员。”季铭笑了笑：“可能所有学院派的教学，都有这个疑问，民族唱法、民族舞蹈，绘画……在这个强调个性的时代，尤其如此。然而你们想一想，这些训练教给你的究竟是什么？我认为是能力，而不是模式。”
他旋即用了很多种不同的台词节奏说了《雷雨》中的同一段词。
悠长的、短促的。
急躁的，气定神闲的。
飘忽的，凝实的。
……
好像讲台上一下子出现了好几个不一样气质的周冲，冲动的年轻人，死气沉沉的活死人，失神的傀儡，暴怒的精神失常者……那种无缝切换的炫技感，是惊人的。
“能力！”季铭重复了一下这个词：“一个演员在舞台上，也要遵循唯物主义，那就是精神是不能脱离物质而存在的，无论你要表达什么情绪，什么画面，什么内容，台词这一块你最终都要通过腹腔、胸腔、喉腔、颅腔的共鸣，以及声带的发声来实现——在你的身体上，它们是很固定的，就在那里，就以那样的方式来运作。这个位置和方式的感知、控制、引领以至于浑然一体，如臂指使，这就是能力。有人狭隘地把它理解成一种固定的声音特质，一种死板的发声方式，然后说这是老旧的，不值得学习的，想一想，多可笑？表演和表演的区别在于你拥有什么情绪，能力只是这些情绪的载体，依靠它忠实地展现出来给观众。
而如果你一无所有，或者你根本不会把它准确地表现出来——这说明你缺乏能力。我不讳言，大部分人本身就是缺乏能力的，表演是个天分行业，这个时候才需要训练——所以并不是说没有接受训练的人
第0451章 季·网红名师·铭(2/8)