而我却只习惯于乐谱上的那一套方法，一旦变换弓法和指法，便会出现一些细微的瑕疵，尽管在其他同学和老师看来那也许是不值一提的问题，但是却逃不过西蒙的眼睛和耳朵，他要求我至少用三种以上的弓法和指法来练习，进而找到最适合自己的那套方法。
西蒙的这种方式最初令我非常难以接受，但是随着学习的延续，他的这种方式却让我获益良多——培养了自己的创造力，更重要的是西蒙让我逐渐的向着强大的内心与坚韧的性格靠近，而且也逐渐习惯于在看待人与事物的时候不会拘泥于一个视角。
这支让我甚至一度想要放弃学习的曲子，后来却变成了我最喜欢的曲子。尽管此时缺少了钢琴的伴奏，但是我的耳边是悦耳的水声和水花，这便足够了！
在手指搭上琴弦的那一刻，指板带给我的熟悉的触感也回来了，琴弓此时如同一匹正待奔驰的野马一般，迫不及待的想要奔腾在琴弦上——因为琴弦是一片广阔无垠的大地！随着练习的深入，我已经分不清楚哪些是水声、哪些是琴声，仅仅是感觉到每一个音符都如同泉水一般从琴弦上汩汩流出，清澈而甘甜！
这支原本7分多钟的曲子，被我足足的练习了五遍。当琴声止息之后，喷泉的水声再次开始了独奏！我久久地沉浸在狂想曲的激情之中，无法自拔！
当我的听觉再次适应了现实情境之后，我怀抱着大提琴，再次把目光投向了远处的那些钟楼，在长久的凝视中，我忽然意识到了一个让我非常震惊的情形，而且也惭愧于自己来到这里之后观察力竟然变得如此的粗糙！
目之所及的那些钟楼，其上的时间指针竟没有任何两座钟楼
I彩色森林城 16西蒙和匈牙利狂想曲(2/3)