与转换，突出一种武学上“收放自如”的修养，这种修养，是李连洁迥异于其他动作演员的特质。
但是很遗憾，这种特质在《功夫之王》中看不到。
电影单单刻画了李连洁沉默寡言、言出必精这一点，却忘了给老李设计一个绝对拉风的POSE。
这样李连洁在片中的形象就缺乏一个贯穿始终的核心印象，仿佛真的只是一根猴毛，最后也随着猴毛一起飘飞消失了。
相对应的，程龙的语言与肢体幽默对西方编导而言更容易掌握，所以程龙的形象还算是比较饱满的。
电影中为了加强李连洁“冷幽默”的效果，甚至想出“撒尿成雨”这招来，无论从哪方面看，都有些突兀。
说到底，《功夫之王》的最大问题，其实是节奏，动作场景的节奏与影片整体的节奏，都存在单调、分散和缺乏起伏的毛病。
体现在动作场景中，最恶俗的一点，就是慢镜头的滥用，导演的用意，可能是为了表现出中国功夫每一个动作都是很美，很神奇。
但是，过多的慢镜头，而且表现的都是那些没什么了不起的动作，不仅显得很累赘，而且在功夫迷心目中降低了档次。
另外，在正常镜头与慢镜头之间转换的时机方面，影片也做得非常奇怪，它不是制造期待与紧张，而是起到舒缓神经的作用。但问题是尼玛这是一部功夫片啊，如果动作镜头的节奏不是让人手心里捏把汗、而是让人让人的思维出现突然迟钝的效果的话，基本上是失败的。
在电影的整体把握上，编导也体现出希望囊括一切的野心，神话、剑侠、拳脚一起上，穿越、拜师、复仇、浪漫、寻宝一起来。
第七百六十六章 打擂台(6/9)