剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。
宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言，都不禁想问问：就您这部电影里，还有什么是您自己的？
当然了，宋铮如果真的问了，冯晓刚肯定能回答出一大套，可真实的答案是：几乎没有。
电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯晓刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失，电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》根本没有灵魂。
就像有人说国际章在《夜宴》中的表演可圈可点，宋铮却觉得国际章在《夜宴》中的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。
装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。
而冯晓刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中搬过来，这一特征在历帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，历帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。
可是，这样一来，灵魂也就没了。
一味地追求视听盛宴和制造银幕奇观，是中国大导们在大片制作时的一大误区，冯晓刚在不知不觉中也走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，使得《夜宴》与已有的中国大片一样滑入“形式大于内容”的境地。
冯晓刚的贺岁
第六百零三章 特无奈(5/9)