，之后观众会觉得奇怪的。”
“但是后来不是斯泰茜又约会书呆子马克了吗？观众会猜到她和音响店帅哥没有继续下去。”
“是的，这就是我想保留这段戏的原因。观众认同了斯泰茜是一个重视情感胜于男女之事的女孩子，这里必须要交代一笔，否则斯泰茜和啦啦队的豪放女有什么区别呢？她最后和马克走到了一起又怎么自圆其说呢？”
“但这不是很多余吗？”
“不，你和我一样，已经看过了十几遍故事了。我们都已经完全了解斯泰茜是什么样的人。但那些没有看过原著的观众，第一次从银幕上认识斯泰茜，他们才是电影要取悦的对象。
我不想让他们觉得斯泰茜比较奇怪，降低了对故事的兴趣。”
“好吧，你是老板。反正这一段才十秒钟出头。就保留吧。”
诸如此类的取舍决定，持续了好几天。最后组装整部电影的时候，罗纳德发现已经不知不觉的剪掉了大约20%的镜头。电影的片场只剩下九十六分钟了。
罗纳德和剪辑师把九十六分钟的胶片，通过卧式剪辑机完整地看了一遍。
“你感觉到了吗？六个角色的出场节奏，有些不顺畅。”剪辑师埃里克主动挑起了话头。
“是的，你说的很对。而且演员的表演，缺少其他镜头的铺垫，情绪的强度有点对不上了。”罗纳德也同意剪辑师的看法。
这种“普洛克路斯忒斯之床”式的剪辑方法，在裁剪镜头上效率很高。两天就完成了本来二十天才能勉强做到的裁剪时间。
但是于此同时，也带来了不少副作用。
一个重要的副作用，是各个角色的出现比重，有些乱了。
第二百二十八章 平衡游戏(4/8)